Die eerste bekende musiekinstrumente was beenfluitjies wat 35 000 jaar gelede gevind is, hoewel die mens dalk lank voor dit gesing het. Met verloop van tyd het 'n begrip ontwikkel van hoe musikale klanke gemaak en georganiseer word. Alhoewel u nie alles hoef te weet oor musikale toonlere, ritmes, melodieë en harmonieë om musiek te maak nie, sal 'n begrip van sommige van die konsepte u help om beter musiek te waardeer en beter te maak.
Stappe
Deel 1 van 4: Klanke, note en skale
Stap 1. Verstaan die verskil tussen "toonhoogte" en "noot"
” Hierdie terme beskryf die eienskappe van musikale klanke. Alhoewel die terme verwant is, word dit ietwat anders gebruik.
- 'Pitch' verwys na die gevoel van laagheid of hoogheid wat verband hou met die frekwensie van 'n gegewe klank. Hoe groter die frekwensie, hoe hoër die toonhoogte. Die frekwensieverskil tussen twee toonhoogtes word 'interval' genoem.
- 'Nota' verwys na 'n genoemde reeks staanplekke. Die standaardfrekwensie vir A bo middel C is 440 hertz, maar sommige orkeste gebruik 'n effens ander standaard, soos 443 hertz, om 'n helderder geluid te lewer.
- Die meeste mense kan bepaal of 'n noot reg klink as dit teen 'n ander noot gespeel word of in 'n deel van 'n reeks note in 'n stuk musiek wat hulle herken. Dit word 'relatiewe toonhoogte' genoem. 'N Paar mense het' absolute toonhoogte 'of' perfekte toonhoogte ', wat die vermoë is om 'n gegewe toonhoogte te identifiseer sonder om 'n verwysingshoogte te hoor.
Stap 2. Verstaan die verskil tussen "timbre" en "toon"
” Hierdie klankterme word oor die algemeen gebruik met betrekking tot musiekinstrumente.
- 'Timbre' verwys na die kombinasie van primêre toonhoogte (fundamentele) en sekondêre toonhoogtes (bontone) wat klink wanneer 'n musiekinstrument 'n noot speel. As u die lae E -snaar op 'n akoestiese kitaar pluk, hoor u eintlik nie net die lae E -noot nie, maar ook bykomende toonhoogtes by frekwensies wat veelvoude van die lae E -frekwensie is. Die kombinasie van hierdie klanke, wat ook gesamentlik 'harmonieke' genoem word, is wat een instrument anders laat klink as 'n ander soort instrument.
- 'Toon' is 'n ietwat meer onstuimige term. Dit verwys na die effek wat die kombinasie van fundamentele en sekondêre harmonieke op die luisteraar se oor het. Deur meer harmonieke by die timbre van 'n noot te voeg, word 'n helderder of skerper toon gegee, terwyl die demping 'n sagter toon toon.
- 'Toon' verwys ook na 'n interval tussen twee toonhoogtes, ook 'n hele stap genoem. Die helfte van hierdie interval word 'n halftoon of halfstap genoem.
Stap 3. Gee name aan notas
Musieknotas kan op verskillende maniere benoem word. Twee metodes word algemeen gebruik in die grootste deel van die Westerse wêreld.
- Lettername: Notas van sekere frekwensies word lettername toegeken. In Engels- en Nederlandstalige lande loop die letters van A tot G. In Duitssprekende lande word "B" egter gebruik vir die B-noot (die swart klaviertoets tussen die A- en B-sleutels), en 'n "H" word gebruik om die B-natuurlike noot (die wit B-sleutel op 'n klavier) voor te stel.
- Solfeggio (ook 'solfege' of 'solfeo' genoem): hierdie stelsel, bekend vir aanhangers van '' The Sound of Music ',' ken eenlettername toe aan note volgens hul opeenvolgende posisies binne 'n skaal. Die oorspronklike stelsel wat ontwikkel is deur die monnik van die 11de eeu, Guido d'Arezzo, gebruik 'ut, re, mi, fa, sol, la, si', geneem uit die eerste reëls in 'n gesang tot Johannes die Doper. Met verloop van tyd is 'ut' vervang met 'doen', terwyl sommige 'sol' tot 'so' verkort en 'ti' sing in plaas van 'si'. (Sommige dele van die wêreld gebruik die solfeggio -name soos die Westerse wêreld lettername gebruik.)
Stap 4. Organiseer 'n reeks note in 'n skaal
'N Skaal is 'n reeks opeenvolgende intervalle tussen toonhoogtes, sodat die hoogste toonhoogte twee keer die frekwensie van die laagste toonhoogte is. Hierdie reeks word 'n oktaaf genoem. Dit is 'n paar van die algemene skale:
- 'N Volle chromatiese skaal gebruik 12 tussenposes. 'N Oktaaf op die klavier speel van middel C tot C bo middel C, al die wit en swart toonsoorte tussenin klink, lewer 'n chromatiese toonleer. Ander skale is meer beperkte vorms van hierdie skaal.
- 'N Hoofskaal gebruik sewe intervalle: die eerste en tweede is hele stappe; die derde is 'n halwe stap; die vierde, vyfde en sesde is hele stappe; en die sewende is 'n halwe stap. 'N Oktaaf op die klavier van middel C tot die C hierbo gespeel, slegs met die wit sleutels, is 'n voorbeeld van 'n majeur toonleer.
- 'N Klein skaal gebruik ook sewe intervalle. Die mees algemene vorm is die natuurlike klein skaal. Die eerste interval is 'n hele stap, maar die tweede is 'n halwe stap, die derde en vierde is hele stappe, die vyfde is 'n halwe stap, en die sesde en sewende is hele stappe. Om 'n oktaaf op die klavier te speel van A onder middel C tot A bo middel C, klink slegs die wit sleutels, is 'n voorbeeld van 'n natuurlike mineur toonleer.
- 'N Pentatoniese skaal gebruik vyf intervalle. Die eerste interval is 'n hele stap, die volgende is drie halfstappe, die derde en vierde is elk 'n hele stap, en die vyfde is drie halfstappe. (In die toonsoort van C beteken dit dat die note wat gebruik word C, D, F, G, A en C weer is.) U kan ook 'n pentatoniese toonleer speel deur slegs die swart toonsoorte tussen middel C en hoë C op 'n klavier te speel. Pentatoniese toonlere word gebruik in Afrikaanse, Oos -Asiatiese en inheemse Amerikaanse musiek, sowel as in volksmusiek.
- Groot skale is meer opbouend en gelukkig, terwyl klein skale 'n donkerder, ernstiger toon het.
- Die laagste noot in die skaal word die 'sleutel' genoem. Gewoonlik word liedjies so geskryf dat die laaste noot van die lied die belangrikste noot is; 'n liedjie wat in die sleutel van C geskryf is, eindig byna altyd op die noot C. 'n Sleutelnaam bevat gewoonlik ook of die liedjie onder 'n majeur of mineur toon gespeel word; As die skaal nie genoem word nie, word dit beskou as die belangrikste skaal.
Stap 5. Gebruik skerp en flats om die toonhoogte te verhoog en te verlaag
Skerpe en woonstelle verhoog en verlaag die toonhoogte met 'n halwe stap. Dit is nodig om in ander sleutels as C-majeur of A-mineur te speel om die intervalpatrone vir majeur- en mineurskale korrek te hou. Skerp en flats word aangedui in reëls van geskrewe musiek met simbole wat toevallig genoem word.
- 'N Skerp simbool wat lyk soos die hutsmerk (#), wat voor 'n noot geplaas word, verhoog sy toonhoogte met 'n halwe stap. In die sleutels van G-majeur en E-mineur word die F met 'n halwe stap verhoog om F-skerp te word.
- 'N Plat simbool, wat lyk soos 'n puntige kleinletter "b", wat voor 'n noot geplaas word, verlaag sy toonhoogte met 'n halwe stap. In die sleutels van F-majeur en D-mineur word die B met 'n halwe trap verlaag om B-flat te word.
- Gerieflikheidshalwe word die note wat altyd in 'n spesifieke toonsoort geslyp of platgemaak moet word, aan die begin van elke reël in die musiekpersoneel in die toonsoortteken aangedui. Toevalliges moet dan slegs gebruik word vir note buite die majeur of mineurtoon waarin die liedjie geskryf is.
- 'N Natuurlike simbool, wat lyk soos 'n vertikale parallelogram met 'n vertikale lyn wat van twee van sy hoekpunte op en af strek, word voor 'n noot gebruik wat andersins geslyp of platgemaak word om aan te dui dat dit nie op daardie plek moet wees nie in die liedjie. Natuurlike tekens verskyn nooit in sleuteltekens nie, maar 'n natuurlike kan die effek van 'n skerp of plat wat binne 'n maat gebruik word, kanselleer.
Deel 2 van 4: Klop en ritmes
Stap 1. Verstaan die verskil tussen "ritme", "ritme" en "tempo"
” Hierdie terme is ook nou verwant.
- "Beat" verwys na 'n individuele pols van musiek. 'N Takt kan óf 'n klinkende noot wees óf 'n tydperk van stilte wat 'n rus genoem word. 'N Takt kan ook onder meer note verdeel word, of meer slae kan aan 'n enkele noot of rus toegeken word.
- 'Ritme' verwys na 'n reeks slae of polse. Die ritme word bepaal deur hoe die note en rus in 'n lied gerangskik is.
- 'Tempo' verwys na hoe vinnig of stadig 'n liedjie gespeel word. Hoe vinniger die tempo, hoe meer slae word per minuut gespeel. 'The Blue Danube Waltz' het 'n stadige tempo, terwyl 'The Stars and Stripes Forever' 'n vinniger tempo het.
Stap 2. Groep slae in maat
Metings is groepe slae. Elke maat het dieselfde aantal slae. Die aantal slae wat elke maat het, word in geskrewe musiek aangedui met 'n tydsondertekening, wat lyk soos 'n breuk sonder dat 'n reël die teller en noemer van mekaar skei.
- Die boonste getal dui die aantal slae per maat aan. Hierdie getal is gewoonlik 2, 3 of 4, maar kan tot 6 of hoër wees.
- Die onderste getal dui aan watter soort noot 'n volle maat kry. As die onderste getal 'n 4 is, kry 'n kwartnoot (lyk soos 'n gevulde ovaal met 'n lyn daaraan geheg) 'n volle maat. As die onderste getal 'n 2 is, kry 'n halwe noot (lyk soos 'n oop ovaal met 'n lyn daaraan) 'n volle maat. As die onderste getal 'n 8 is, kry 'n agtste noot (lyk soos 'n kwartnoot met 'n vlag daarby) 'n volle maat.
Stap 3. Soek die beklemtoonde maat
Ritmes word bepaal waarvolgens slae in die maat aksent (beklemtoon) word en watter slae nie (ongestres) is.
- In die meeste musiekstukke word die eerste maatslag of afslag beklemtoon. Die oorblywende slae, of upbeats, word nie beklemtoon nie, hoewel die derde maatslag in 'n mate van vier slae beklemtoon kan word, maar in 'n mindere mate as die downteat. Gestresde slae word soms ook sterk slae genoem, terwyl ongespanne slae soms swak slae genoem word.
- Sommige musiekstres klop anders as die afslag. Hierdie tipe spanning staan bekend as syncopation, en slae wat so beklemtoon word, word terugslae genoem.
Deel 3 van 4: Melodie, harmonie en akkoorde
Stap 1. Definieer die liedjie met sy melodie
"Melodie" is 'n opeenvolging van note wat die persoon na wie identifiseer 'n samehangende liedjie is, gebaseer op die toonhoogtes van die note en ritme waarmee dit gespeel word.
- Melodieë bestaan uit frases, wat groepe maatreëls is. Hierdie frases kan gedurende die melodie herhaal word, soos in die kerslied "Deck the Halls", waar die eerste en tweede reëls dieselfde maatreëls gebruik.
- 'N Algemene melodiese liedstruktuur is om een melodie vir 'n vers te hê, en 'n verwante melodie dien as refrein of refrein.
Stap 2. Begelei die melodie met harmonie
'Harmonie' is die speel van note buite dié van die melodie om die klank daarvan te versterk of te kontrasteer. Soos vroeër opgemerk, genereer baie snaarinstrumente eintlik veelvuldige klanke wanneer hulle gepluk word; die ondertone wat met die basiese toon klink, is 'n vorm van harmonie. Harmonie kan bereik word deur die gebruik van musikale frases of akkoorde.
- Harmonieë wat die klank van die melodie versterk, word 'konsonant' genoem. Die ondertone wat klink met die basiese toon wanneer die snaar van 'n kitaar gepluk word, is 'n vorm van konsonant harmonie.
- Harmonieë wat in kontras met die melodie staan, word 'dissonant' genoem. Dissonante harmonieë kan geskep word deur verskeie kontrasterende melodieë gelyktydig te speel, soos wanneer 'Row Row Row Your Boat' as 'n rondte gesing word, waar elke groep op 'n ander tyd begin sing.
- Baie liedjies gebruik dissonansie as 'n manier om onrustige gevoelens uit te druk en geleidelik na konsonant harmonieë te werk. In die voorbeeld van die rondte van 'Row Row Row Your Boat' hierbo, terwyl elke groep die laaste keer sy vers sing, word die liedjie rustiger totdat die laaste groep 'Life is but a dream' sing.
Stap 3. Stapel note om akkoorde te vorm
'N Akkoord word gevorm wanneer drie of meer note, gewoonlik op dieselfde tyd, maar nie altyd nie, klink.
- Die algemeenste akkoorde is drieklanke (drie note) waar elke opeenvolgende noot twee note bo die vorige noot is. In 'n C majeur akkoord is die note C (die akkoordwortel), E (die majeur derde) en G (die vyfde). In 'n C mineur akkoord word die E vervang met 'n E-flat (die mineur derde).
- 'N Ander akkoord wat algemeen gebruik word, is die sewende akkoord, waarin 'n vierde noot by die drieklank gevoeg word, die sewende noot van die wortel af. 'N C majeur sewende akkoord voeg 'n B noot by die C-E-G triade om die ry C-E-G-B te maak. Sewende akkoorde is meer dissonant as drieklanke.
- Dit is moontlik om 'n ander akkoord vir elke individuele noot in 'n lied te gebruik; dit is hoe die kappersharton -harmonie geskep word. Meer algemeen word akkoorde egter gekoppel aan note wat in die akkoord voorkom, soos om 'n C -majeur -akkoord te speel om die E -noot in 'n melodie te begelei.
- Baie liedjies word met slegs drie akkoorde gespeel, dié waarvan die grondnote die eerste, vierde en vyfde note in 'n toonleer is. Hierdie akkoorde word voorgestel met die Romeinse syfers I, IV en V. In die toonsoort van C majeur sou hierdie akkoorde C majeur, F majeur en G majeur wees. Dikwels word 'n sewende akkoord vervang deur 'n V majeur of mineur akkoord, sodat wanneer die speel in C majeur, die V akkoord 'n G majeur sewende sou wees.
- Die I-, IV- en V -akkoorde hou verband met die sleutels. Terwyl die F majeur akkoord die IV koord in die toonsoort van C majeur is, is die C majeur koord die V koord in die sleutel van F majeur. Die G majeur akkoord is die V akkoord in die toonsoort van C majeur, maar die C majeur koord is die IV koord in die sleutel van G majeur. Hierdie onderlinge verband gaan deur die res van die akkoorde en kan gekarteer word as 'n diagram wat die sirkel van vyfdes genoem word.
Deel 4 van 4: Tipes musiekinstrumente
Stap 1. Slaan of skraap 'n slaginstrument om daarmee musiek te maak
Slaginstrumente word beskou as een van die oudste vorme van musiekinstrumente. Die meeste word gebruik om ritme te skep en te behou, hoewel 'n paar die melodie kan speel of harmonieë kan skep.
- Slaginstrumente wat klank produseer deur hul hele liggaam te tril, word idiofone genoem. Dit sluit in instrumente wat saam geslaan word, soos simbale en kastanjes en instrumente wat deur iets anders getref word, soos staaltromme, driehoeke en xilofone.
- Slaginstrumente met 'n 'vel' of 'kop' wat vibreer wanneer dit getref word, word membranofone genoem. Dit sluit in tromme soos die timpani, tom-tom en bongo, sowel as instrumente wat 'n tou vasmaak of vassteek aan die membraan wat dit vibreer wanneer dit getrek of gevryf word, soos die leeu se brul of cuica.
Stap 2. Blaas in 'n houtblaasinstrument om musiek daarmee te maak
Houtblaasinstrumente produseer klank deur te vibreer wanneer dit geblaas word. Die meeste bevat toongate om die toonhoogte van die klank wat hulle produseer, te verander, sodat hulle geskik is om melodieë en harmonieë te speel. Houtblasers word in twee tipes verdeel: fluitjies, wat klank produseer deur die hele liggaam van die instrument te laat tril, en rietpype, wat materiaal wat in die instrument geplaas word, vibreer. Dit word verder in twee subtipes verdeel.
- Oop fluite produseer klank deur 'n lugstroom wat oor die rand van die instrument geblaas word, te verdeel. Konsertfluitjies en panpype is tipes oopfluit.
- Geslote fluite kanaliseer lug deur 'n kanaal in die instrument om dit te verdeel en die instrument te laat tril. Die blokfluit en orrelpype is tipes geslote fluit.
- Enkelrietinstrumente plaas 'n riet in die instrument se mondstuk. As dit ingeblaas word, vibreer die riet die lug in die instrument om klank te produseer. Klarinette en saxofone is voorbeelde van enkelrietinstrumente. (Alhoewel die liggaam van 'n saksofoon van koper gemaak is, word dit as 'n houtblaasinstrument beskou omdat dit 'n riet gebruik om dit te laat klink.)
- Dubbelrietinstrumente gebruik twee rietriet wat aan die een kant saamgebind is in plaas van 'n enkele riet. Instrumente soos die hobo en fagot plaas die dubbele riet direk tussen die lippe van die speler, terwyl instrumente soos die krummel en doedelsak hul dubbele riete bedek hou.
Stap 3. Blaas in 'n koperinstrument met toe lippe om musiek daarmee te maak
Anders as houtblaasinstrumente, wat uitsluitlik daarop staat is om 'n lugstroom te rig, vibreer koperblaasinstrumente saam met die speler se lippe om hul geluid te maak. Terwyl koperblaasinstrumente so genoem word omdat die meeste van koper gemaak is, word hulle gegroepeer volgens hul vermoë om hul klank te verander deur die afstand te verander waardeur die lugstroom moet beweeg voordat dit verlaat. Dit word gedoen deur een van twee metodes.
- Trombone gebruik 'n skyfie om die afstand wat die lugstroom moet aflê, te verander. Deur die skyfie uit te trek, word die afstand verleng, die toon verlaag, terwyl dit ingedruk word, word die afstand verkort, die toon verhoog.
- Ander koperinstrumente, soos die trompet en tuba, gebruik 'n stel kleppe in die vorm van suiers of sleutels om die lengte van die lugstroom binne die instrument uit te brei of te verkort. Hierdie kleppe kan afsonderlik of in kombinasie gedruk word om die gewenste klank te produseer.
- Houtblaas- en koperblaasinstrumente word dikwels as blaasinstrumente saamgegroepeer, aangesien beide ingeblaas moet word om musiek te maak.
Stap 4. Laat die snare op 'n snaarinstrument vibreer om daarmee musiek te maak
Die snare van snaarinstrumente kan op een van drie maniere laat tril word: deur gepluk te word (soos met 'n kitaar), deur geslaan te word (soos met 'n gehamerde dulcimer of die hamers wat op 'n klavier bedien word), of deur gesaag te word (soos met die boog op 'n viool of tjello). Snaarinstrumente kan vir ritmiese of melodiese begeleiding gebruik word en kan in drie kategorieë verdeel word:
- Luitjies is snaarinstrumente met 'n resonerende liggaam en 'n nek, soos viole, kitare en banjo's. Hulle bevat toue van dieselfde lengte (behalwe die lae tou op 'n vyf-snaar banjo) en wisselende dikte. Dikker snare lewer 'n lae toon, terwyl dun snare 'n hoër toon lewer. Snare kan op gemerkte punte (frets) afknyp word om dit effektief te verkort en hul toonhoogtes te verhoog.
- Harpe is snaarinstrumente waarvan die snare in 'n raam gebind is. Harpe het gewoonlik snare van geleidelik korter lengte wat vertikaal gerangskik is, met die onderkant van die tou wat aan die resonerende liggaam of klankbord gekoppel is.
- Zithers is snaarinstrumente wat op 'n liggaam gemonteer is. Hulle snare kan gestamp of gepluk word, soos met die outo -harp, of direk geslaan word, soos met die gehamerde dulcimer, of indirek, soos met die klavier.
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- Hoof- en natuurlike mineurskale is so verwant dat die mineurskaal van 'n toonsoort twee note laer as die grootskaal dieselfde note skerp maak of platmaak. Dus, die sleutels van C majeur en A mineur, wat nie een of ander skerp of woonstel gebruik nie, deel dieselfde toonsoortteken.
- Sekere instrumente en kombinasies van instrumente hou verband met sekere soorte musiek. Strykkwartette wat uit twee viole, 'n altviool en 'n tjello bestaan, word byvoorbeeld gewoonlik gebruik om 'n soort klassieke musiek te speel, genaamd kamermusiek. Jazzbande het tipies 'n ritmegedeelte van tromme, klaviere, en moontlik 'n kontrabas of tuba en 'n horingseksie van trompette, trombone, klarinette en saxofone. Dit kan lekker wees om 'n paar liedjies met verskillende instrumente te speel as waarvoor dit bedoel was, soos 'Weird Al' Yankovic doen met sy keuses van rockliedjies wat in polka-styl op die trekklavier gespeel word.
