Klanktuigkundige toerusting en sagteware kan intimiderend wees met al die knoppe, skuifbalkies, uitlees en jargon. Gelukkig is daar 'n paar eenvoudige stappe vir diegene onder u wat eers met liedmenging begin het om u liedjies te meng, sodat hulle klink net soos u wil.
Stappe
Deel 1 van 4: Rus jouself toe om te meng
Stap 1. Optimaliseer jou kamer se akoestiek
Deur 'n akoesties superieure werkstasie te skep, kan u die funksies van die snitte waarna u luister, met meer detail hoor. Hiermee kan u die funksies van u snitte met groter akkuraatheid uittrek. Een van die belangrikste dele van die vermenging van 'n liedjie is om te weet wat u moet beklemtoon en wat u moet verminder, en om hierdie funksies te kan hoor, sal help. Om die akoestiek van u werkruimte te verbeter:
- Wees bewus van kamermodusse of hoe die vorm van u kamer die frekwensies van u klank kan beïnvloed. Dit is veral bekend dat kamermodusse probleme veroorsaak met lae tot lae middelfrekwensiegeluide wat op u stelsel speel.
- Beperk bonsende klankgolwe. Sodra klank u luidsprekers verlaat, weerspieël dit die harde oppervlaktes in u kamer, wat die stereo en frekwensie van u klank kan beïnvloed.
- Balanseer die afstand tussen jou luidspreker en harde oppervlaktes, wat lae frekwensies by jou klank kan voeg as dit te naby is.
- Wees simmetries in u opset. Dit sal u toelaat om die verspreiding van die klank tussen luidsprekers die duidelikste te hoor.
Stap 2. Vind die regte DAW vir u situasie
'N DAW is 'n digitale klankwerkstasie, en tensy u 'n ateljee tot u beskikking het, is dit waarskynlik hoe u u musiek meng. Daar is baie verskillende soorte DAW, sommige gratis en ander kos meer as $ 800. Watter een hiervan die beste vir u situasie sal werk, is 'n kwessie van voorkeur. U moet na die funksies van elke DAW kyk, maar 'n paar gewilde opsies is:
- Ableton Live
- Cubase
- FL Studio 11
- Pro gereedskap
Stap 3. Benoem jou snitte vir herkenning
Die menger van u klank -koppelvlak moet so ordelik as moontlik wees. Hiermee kan u u klank aanpas en aanpas sonder verwarring of foute. Om tyd te bespaar en u doeltreffendheid te verbeter, moet u u snitte etiketteer volgens 'n stelsel wat vir u sin maak. U kan byvoorbeeld:
- Skryf die volledige naam neer soos: "Snare Drum 7"
- Benoem volgens u eie afkortings, soos "SnD7."
Stap 4. Stel 'n kleurkode op om u mengdoeltreffendheid te verbeter
As u verskeie snitte het wat u tydens u sessie probeer meng, kan dit in 'n oogopslag moeilik wees om te bepaal watter snit watter is. Deur u snitte in kleur te kodeer volgens basiese kategorieë, ken u u snitte onmiddellik deur net te kyk. 'N Voorbeeld hiervan kan gebruik word:
- Pers vir bas
- Blou vir tromme
- Rooi vir koor
- Oranje vir instrumente
Stap 5. Stoor u ore waar moontlik
As u telkens na 'n snit luister, kan luister teen laer volumes u ore beskerm teen onnodige spanning. Luister met 'n laer volume kan u ook help om subtiele variasies in instrumentvolume te herken.
'N Algemene reël: as u nie oor die volume van u afspeel kan praat nie, moet u u volume verlaag
Stap 6. Maak u gedagtes skoon van afleidings
Die kreatiewe proses om 'n liedjie te meng, kan bemoeilik word deur swak organisasie of versteurings van buite. Neem stappe om te verseker dat u nie onderbreek word nie. Skakel u telefoon af en stel 'n redigeringsroetine vir uself in, sodat u u fokus kan behou oor u doel van 'n goed gemengde liedjie. Telling
0 / 0
Deel 1 vasvra
Hoe kan u die akoestiek van u werkruimte verbeter?
Deur bewus te wees van hoe die vorm van u kamer die frekwensies van die klank kan beïnvloed.
Probeer weer! Die vorm van u kamer is 'n belangrike faktor om die akoestiek van u werkruimte te verbeter. Dit is egter nie die enigste ding wat u moet oorweeg nie. Kies 'n ander antwoord!
Deur weerkaatsende klankgolwe te beperk.
Naby! Die beperking van die aantal klankgolwe kan help om die ruimte se akoestiek te verbeter, maar daar is 'n beter antwoord. Probeer 'n ander antwoord …
Deur die spreker se afstand van harde oppervlaktes te balanseer.
Nie heeltemal nie. Dit is belangrik om die afstand tussen u luidspreker en harde oppervlaktes te balanseer, maar dit is nie die enigste faktor wat die akoestiek sal verbeter nie. Kies 'n ander antwoord!
Deur simmetrie in u opset te gebruik.
Naby! Dit is 'n belangrike oorweging om u toerusting simmetries op te stel, maar dit is nie die enigste ding wat die akoestiek sal beïnvloed nie. Raai weer!
Al bogenoemde.
Ja! U moet bewus wees van hoe die vorm van u kamer die geluid beïnvloed, die weerkaatsende klankgolwe beperk, die afstand tussen die luidspreker van harde oppervlaktes balanseer en simmetrie in u opset gebruik. Al hierdie faktore is belangrik om die akoestiek in u werkruimte te verbeter. Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 2 van 4: Beplan u mengsel
Stap 1. Ken die rowwe mengsel van voor tot agter
Die 'rowwe mengsel', waarna u verwys, sal u 'n idee gee van hoe u met u klankingenieurswese moet voortgaan. U moet na die rowwe mengsel luister om vertroud te raak met die kenmerke van die liedjie wat u gaan meng.
- Vra jouself af terwyl jy meng: "Wat is die doel van die kunstenaar of vervaardiger wat die liedjie gemaak het?"
- Die growwe mengsel is ook die plek waar probleme met die mengsel die duidelikste voorkom. Let op hierdie funksies; u moet dit later in die mengproses glad maak.
Stap 2. Kry die gevoel van die mengsel
Baie vervaardigers en kunstenaars poog om 'n sekere gevoel of 'vibe' te bewerkstellig deur die uitdrukking van 'n mengsel. Luister herhaaldelik na die growwe mengsel totdat u instinktief die rigting van die musiek, die stoot daarvan en hoe die komponentsnitte daarvan saamwerk, voel.
As u luister, begin met u faders met die middelste volume en pas dan die snitte aan om te sien hoe elkeen met mekaar en die mengsel as geheel in wisselwerking is
KUNDIGE WENK
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Musiekprodusent en -instrukteur
Gebruik"
. Timothy Linetsky, DJ en vervaardiger, sê vir ons: "Ek verwys na die verwysingsnitte en vra myself af: 'Het ek baie meer bas as die verwysingsnitte?' 'Is my strik nie skerp genoeg in vergelyking met die standaard in al hierdie verwysingsbane nie?' 'Het ek te veel lae punte in vergelyking met al die verwysingsnitte?' Ek probeer basies kyk of ek in die reeks van wat standaard is in hierdie verwysingsnitte."
Stap 3. Identifiseer die kenmerke van die snit wat u wil uitbring
Luister weer na die growwe mengsel en skryf die unieke kenmerke en sleutelelemente neer wat u daarin hoor. U moet dit beklemtoon terwyl u dit meng. Dit is ook 'n goeie punt om vas te stel watter soort atmosfeer u probeer skep. 'N Vrolike en pittige atmosfeer verg 'n ander benadering as wat ver en spookagtig is.
- U kan 'n effek, soos reverb, gebruik om volheid in 'n melodiese lyn te skep.
- Vir vinniger, meer ritmiese liedjies, moet u moontlik die baslyn na vore bring tydens bou -afdelings.
- Gesang moet duidelik en duidelik van instrumentale dele wees, tensy dit as agtergrondkoor gebruik word.
- Agtergrond en aksent word dikwels as deel van die ensemble behandel, nie as die belangrikste aantrekkingskrag of belangrikste kenmerk nie. U mengsel moet dit weerspieël.
Stap 4. Bepaal die verhoudings tussen u spore
U moet let op dele wat mekaar aanvul, soos ritmegitaarsnitte wat elke paar slae 'n "hand-off" skep. Dit moet later uitgelig of gepoleer word vir 'n groter effek. As u nie die doel van 'n spesifieke snit kan sien nie, kan dit 'n teken wees dat u dit glad nie nodig het nie.
- Gebruik u fader om snitte af te trek om te sien watter impak dit op die geheel as geheel het.
- Isoleer dele van u mengsel wat onduidelik klink en vind die wortelspore wat die vervorming veroorsaak. Later moet u die oortredende snit balanseer of dit heeltemal verwyder.
Stap 5. Luister na soortgelyke musiek
Deur na soortgelyke liedjies te luister, kan u hoor hoe instrumente gebruik word om 'n snit te bou. U kan ook heeltemal nuwe idees kry vir effekte wat u in u eie mengsel kan gebruik. Inspirasie uit ander liedjies kan 'n kragtige instrument wees vir jou mengproses.
Stap 6. Beplan om van onder na bo te meng
Dit kan u help om aan u liedjie as 'n piramide te dink. Die laagste, swaarste dele (basdrum, baskitaar, ens.) Vorm die basis van u mengsel. Die middelste segmente is gevul met kitare, klawerbord en ander perkussie. Laastens, jou koor en hoofspele maak die top. Terwyl u die toue leer, moet u mengproses oor die algemeen volg.
Om van onder na bo te werk, kan help om 'n meer gebalanseerde klank en beter gedefinieerde EQ te skep
Telling
0 / 0
Deel 2 vasvra
As u aan die liedjie as 'n piramide dink, watter dele van 'n snit vorm die onderkant of fondament?
Die koor.
Nope. Die sang en hoofdele van die snit is deel van die bokant van die piramide. Klik op 'n ander antwoord om die regte antwoord te vind …
Die kitare en klawerbord.
Nie heeltemaal nie! Die kitare en klawerbord vorm die middel van die piramide. Klik op 'n ander antwoord om die regte antwoord te vind …
Die basdrom of baskitaar.
Dit is reg! Die laagste, swaarste dele vorm die onderkant of fondament van die piramide. U moet hierdie dele eers meng en dan na die bokant van die piramide beweeg. Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 3 van 4: Balansering van volume en routingspore
Stap 1. Evalueer die kwaliteit van u snitte terwyl u die volume balanseer
Swak snykwaliteit lyk aanvanklik miskien nie 'n groot probleem nie, maar as u meer snitte by u mengsel begin voeg, kan dit 'n vermenigvuldiger -effek hê. Dit kan verwoestend wees vir die kwaliteit van u mengsel as geheel. Maar aangesien u na elke snit op sy eie luister terwyl u die volume balanseer, het u die ideale kans om 'n kwaliteitstoets te doen.
Vervang snitte van lae gehalte as u later werk kan bespaar, as u negatiewe eienskappe moet verlig
Stap 2. Balanseer die volume tussen snitte
Versterking is een van die belangrikste aspekte van vermenging. As 'n liedjie "te warm" gemeng word, is die volumevlak te hoog en gaan die boonste of onderste gedeeltes van die frekwensie verlore, wat 'n verskynsel genaamd 'knip' veroorsaak. Gebruik u klank -koppelvlak om afsonderlik na elke snit te luister en pas dan die volume aan.
- Deur u klankvlakke laag te hou, kan u meer ruimte gee om die mengsel na u smaak te verfyn.
- 'N Konserwatiewe klankvlak om mee te begin is -10 dB op die master fader.
- Oor die algemeen kan u uself beskerm teen knip deur u spore buite die boonste limiet te hou, uitgedruk deur die rooi sone op u meester.
Stap 3. Groepgeluide saam met 'n bus
As u soortgelyke klanke in 'n enkele snit saamvoeg, word dit 'bus' genoem. Dit beteken dat u terselfdertyd prosesse op alle snitte in u bus kan toepas.
U moet met u spesifieke snitte eksperimenteer om te vind wat in 'n bus saamgevoeg kan word
Stap 4. Oorweeg panering
Panning is die beweging van klank na links en regs deur die stereoveld van u mengsel. U moet 'n algemene idee hê van hoe u panering sal gebruik, sodat u vinnig kan werk as u u instrumente wil plaas. Beplan om swaar en lae frekwensiegeluide, soos u bas, na die middel van u stereo -veld te organiseer. Telling
0 / 0
Deel 3 vasvra
Waar of onwaar: 'n Konserwatiewe klankvlak om mee te begin is 20 dB op die master fader.
Waar
Probeer weer! As u die volume tussen snitte in balans bring, wil u u klankvlakke laag hou sodat u u mengsel kan verfyn. Probeer 'n ander antwoord …
onwaar
Dit is reg! As u die volume tussen snitte in balans bring, wil u na 'n lae volume kyk, om te voorkom dat u die liedjie 'knip'. Daarom is 'n konserwatiewe klankvlak om mee te begin -10 dB, nie 20 dB nie. Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 4 van 4: Verwerking van u klank
Stap 1. Eksperimenteer met gelykmakers
EQ's kan 'n ongelooflike instrument wees om die klank van u instrumente te fokus. Met EQ's kan u hoë of lae frekwensies stroop of verhoog, wat veral handig kan wees met dromkits. As klanke van die dromstel opgeneem word, kan die trillings wat deur die lae frekwensies veroorsaak word, resoneer met ander dele van die kit. Dit kan byvoorbeeld 'n gedreun in die kitsstrik veroorsaak. Hierdie klanke kan aan die onderkant met 'n EQ 'afgerol' word, wat 'n suiwerder klank skep.
Wat perkussie betref, klink vangstromme oor die algemeen kragtiger met 'n hupstoot in die laer frekwensies, terwyl hi-hoede en toms dikwels snapper en punchier klink met laer frekwensies
Stap 2. Gebruik kompressiehulpmiddels om 'n konstante volume te verseker
'N Kompressor beperk die hoeveelheid frekwensie wat in u mengsel uitgedruk word. Dit verhoog die volume van stil dele, verlaag die volume van harde dele en behou die volume klanke in u ideale bereik. As gevolg van menslike foute, kan u verwag dat geen enkele instrument gedurende die hele opname perfek konstant sal wees nie. Kompressie kan hierdie onreëlmatighede vir u outomaties verlig.
Stap 3. Kontroleer die klank van die tromme en bas
Tromme en bas vorm die ritmiese basis van jou liedjie, dus maak seker dat jy 'n geruime tyd opsy sit om dit noukeurig te luister. Klanke met 'n laer frekwensie kan oorweldigend wees as u nie versigtig is nie. Elke deel moet duidelik klink, maar ook saamhang met die geheel. As een van die instrumente te helder of donker is, klink dit uit sy plek.
Dink aan die snitte van u mengsel as lede van 'n koor: elke deel is afsonderlik merkbaar, maar die doel daarvan is om as 'n kollektief saam te werk
Stap 4. Gebruik ruishekke
Ruishekke skakel alle geraas uit wat nie 'n minimum volume bereik nie. Dit kan baie handig wees as 'n opname gemaak is in 'n gebied met agtergrondgeraas. Die gons van hierdie geraas kan maklik met 'n hek uitgesny word.
- Vir spesifieke instrumente wat nie so gereeld in u mengsel voorkom nie, kan dit die maklikste wees om u fader te verlaag.
- Om ongewenste perkussie met 'n laer volume uit te filter, kan onredelik moeilik wees as u probeer om te vervaag met elke klank se "punch." Gate's is ideaal vir hierdie situasie.
- Eksperimenteer met ruishekke om 'n skoner, skerper geluid uit u mengsel te kry.
Stap 5. Speel met jou panning
Hoe klank deur die stereoveld beweeg, het 'n besliste uitwerking op die geluid wat u in u mengsel produseer. Om die perfekte balans te vind, moet u eksperimenteer met die verspreiding van u snitte. Beginners moet begin met 'n gesentreerde basparty, maar dan:
- Skakel tussen kante af met ritmekitaar en perkussie
- Plaas 'n sleutelbordspoor sodat dit effens buite die middel is.
- Voeg ander snitte in die hele veld by om u mengsel 'n ryker, meer realistiese kwaliteit te gee.
Stap 6. Voeg effekte by
Die koor -effek sal byvoorbeeld lae van effens verskillende timbres en intonasies by 'n snit voeg, sodat dit klink asof verskeie instrumente speel. As 'n algemene reël is hierdie effek nuttig vir elektriese klawerborde en kitaaronderdele. 'N Paar ander effekte wat jy tydens die vermenging kan gebruik:
- Reverb - skep 'n vibrasie in die klank, wat dikwels by kitare en stem gevoeg word om minder gewenste frekwensies te masker en volheid te skep.
- Vertraging - soms 'eggo' genoem, skep een of meer gedefinieerde klanksegmente en herhaal die segment.
Stap 7. Gebruik outomatisering om 'n meer musikale liedjie te skep
Daar is baie verskillende soorte outomatisering wat u kan gebruik om die musikaliteit van u mengsel te verbeter. U kan byvoorbeeld u hoofbus outomatiseer om harder refreine as u verse te skep. Dit sal 'n meer prominente koor in u mengsel skep.
U kan ook effekteopgawes outomatiseer, wat nuttig kan wees as u wil hê dat 'n galm of 'n vertraging in sekere dele van 'n lied minder prominent moet wees
Stap 8. Sit alles bymekaar
Terwyl u u EQ, ruishekke en ander effekte gebruik, moet u voortdurend na u hele produksie luister. Terwyl u dit doen, maak klein aanpassings aan elke snit terwyl u altyd die geheel in gedagte hou. Luister met elke verandering opnuut na u mengsel. Selfs as individuele dele goed klink, moet die volledige produk ook goed klink.
Stap 9. Breek die reëls en verken nuwe tegnieke
Daar is baie tegniese parameters en reekse wat deur kundiges gedefinieer word, wat u kan verblind vir nuwe benaderings wat u kan volg om u klank te bereik. Goeie klank is 'n kwessie van smaak. Vertrou altyd u ore en moenie bang wees om die reëls te oortree nie. Telling
0 / 0
Deel 4 vasvra
Hoe kan u agtergrondgeraas van 'n snit verwyder?
Deur kompressiehulpmiddels te gebruik.
Nie heeltemal nie! Kompressie -instrumente verseker 'n konstante volume deur die frekwensie in u mengsel te beperk. 'N Kompressie -instrument kan egter nie agtergrondgeraas uitskakel nie. Raai weer!
Deur ruishekke te gebruik.
Reg! 'N Ruishek kan geluide uitfilter wat nie 'n minimum volume bereik nie. Gebruik 'n ruishek om agtergrondgeraas, soos dié van 'n gehoor, uit 'n lewendige optrede te verwyder. Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Deur met die panning te speel.
Probeer weer! Panning bepaal hoe klank deur die stereo -veld beweeg, maar verwyder nie agtergrondgeraas nie. Daar is 'n beter opsie!
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
