Het u 'n musikale jeuk? Wil u u eie tuisopneemateljee oprig? Met al die nodige toerusting, kan dit moeilik wees om te weet waar om te begin. Alhoewel die maak van ateljee oorweldigend kan wees, is die basiese beginsels eintlik redelik eenvoudig. U kan leer hoe u 'n ateljee moet beplan, watter noodsaaklike toerusting u benodig en hoe u dit kan opstel om so gou as moontlik snitte te begin sny.
Stappe
Deel 1 van 3: Ontwerp van 'n ateljee
Stap 1. Vind 'n goeie plek
Die beste opnamestudio's is in vensterlose, goed geïsoleerde kamers. Afhangende van die grootte van die groep wat u wil opneem, moet die kamer ten minste 'n klein tafel vir u rekenaar en koppelvlak kan hou. Daar moet ook plek vir die kunstenaars wees.
- Vermy kamers met baie geraas van buite. Mik na die stilste moontlike ruimte. U wil nie 'n goeie indruk onderbreek deur die grassnyer van u buurman nie.
- Oor die algemeen is groter beter. Probeer 'n kamer vind wat nie te beknop is nie en wat ruimte bied vir verskeie musikante en al u toerusting.
- Gee aandag aan die vloer van die kamer. Ideale kamers het hardehout-, beton- of teëlvloere, wat beter is vir akoestiek. Tapyt absorbeer hoëfrekwensiegeluide, maar nie lae nie. Dit kan ook verslete raak deur hoë voetverkeer.
- Kies 'n kamer met goeie algehele akoestiek. Dit beteken gewoonlik 'n groter kamer met redelik hoë plafonne, asimmetriese mure en onreëlmatige oppervlaktes vir klankverspreiding.
Stap 2. Oorweeg, indien moontlik, 'n suite kamer
Volskaalse opnamestudio's het gewoonlik ten minste twee vertrekke vir produksie. Een hiervan word die 'woonkamer' genoem, en 'n ander is die beheerkamer. Daar kan ook een of meer klein kamers wees wat hutte of 'isolasiehutte' genoem word.
- In professionele ateljees is die "woonkamer" waar musikante optree. Dit is gewoonlik los van die "stand", waar enkele musikante of sangers akoesties geïsoleer kan word vir baie skoon optredes. Die ingenieur doen die opname, redigering en vermenging van die opnames in die beheerkamer.
- In baie huise is 'n suite-opstelling nie moontlik nie. U het moontlik net plek vir 'n woonkamer. U kan hoogstens beperk wees tot 'n klein woonkamer en beheerkamer. Kaste kan ook dikwels omskep word in klein isolasiehokkies.
Stap 3. Stel die basiese opset in kaart
Daar is meer aan 'n opnamestudio as net mikrofone en musikante. In die meeste ateljees is daar twee groot stelsels. U moet dit verstaan en organiseer volgens u belangstellings en die projekte wat u wil opneem.
- Die eerste opstelling is die opnamestelsel. Dit neem klank van instrumente en mikrofone op en neem dit digitaal op (met behulp van 'n rekenaar of digitale opnemer) of op band.
- Die tweede stelsel word die monitorsisteem genoem. Dit bevat 'n versterker en luidsprekers vir die opname -ingenieur om na die opname te luister terwyl dit uitgevoer word, sowel as na die opname om te meng en te redigeer.
- U kan 'n tuisopname -ateljee opstel met 'n redelik klein begroting. U benodig ten minste 'n rekenaar, 'n kombinasie van DAW/Audio -koppelvlak, ateljeemonitors, een stel koptelefoon, een mikrofoon, 'n paar kabels en een mikrofoonstandaard.
- Dit is moontlik om 'n basiese opstelling vir ongeveer $ 400 saam te stel. U wil waarskynlik nie veel laer gaan nie, anders sal die kwaliteit van die musiek daaronder ly.
Stap 4. Ontwerp 'n seinweg
In die professionele wêreld kan klankstelsels van enige aard geïllustreer word deur 'n seinpad te teken. Dit volg op die klanksein van begin tot einde om die gebruiker presies te wys wat met die klank in 'n spesifieke stelsel gedoen word. Vir 'n tipiese beginnersateljee volg die seinpad 'n basiese plan.
- Die sein begin by die "invoerbron", dit wil sê die instrumente en mikrofone. Van daar af gaan dit na 'n opnamekoppelvlak - 'n toestel wat by 'n rekenaar aansluit en die analoog klankgolwe omskakel in digitale data.
- Vanaf die rekenaar -koppelvlak gaan die sein na die sagteware van Digital Audio Workstation (DAW). Dit is hier waar die opgeneemde klank geredigeer of gemeng kan word.
- Die sein gaan vervolgens na 'n klank- of opnamekoppelvlak om na 'n analoog sein terug te keer. Die analoog sein kom uiteindelik deur die monitorsisteem.
Deel 2 van 3: Toerusting
Stap 1. Kry 'n rekenaar met baie RAM
Hoe kragtiger u rekenaar, hoe makliker sal die vervaardiging van musiek wees. Met krag beteken dit baie stoorplek en baie RAM. Die opgradering van RAM en berging is die belangrikste ding, want dit sal die rekenaar vinniger en gladder laat loop.
- Vir die meeste klanksagteware benodig u 'n rekenaar met ten minste 'n tweekernverwerker. As u egter baie snitte wil meng, oorweeg dit egter om 'n vier- of multi-dual-core.
- Dit is belangrik om 'n aparte rekenaar te hê om op te neem. Moenie u persoonlike rekenaar met al u foto's, speletjies en musiek daarop gebruik nie. Pro Tools en ander opnamesagteware benodig baie werkruimte.
- Apple MacBook Pro is 'n gewilde model vir baie doen-dit-self-musikante. Dit is omdat die model baie stoorplek het, jare lank hou en baie draagbaar is. Apple bied ook opgraderings vir RAM, geheue, grafiese chip en ander opsies. Die rekenaar kos tussen $ 1200 en $ 2500.
Stap 2. Kies opnamesagteware
Alle moderne opnamestudio's gebruik rekenaarprogrammatuur om klank op te slaan en sorgvuldig te redigeer. Digitale klankwerkstasies (DAW's) wissel baie van een vervaardiger tot die volgende, maar een word gewoonlik ingesluit by die aankoop van 'n opnamekoppelvlak. Mac -gebruikers baat by die insluiting van Garage Band op moderne Mac's, terwyl rekenaargebruikers een van die vele gratis alternatiewe kan gebruik, soos die gratis weergawe van Pro Tools 12.
- Pro Tools M-Powered is nog 'n algemene DAW. Dit is 'n basiese tuisopneemprogram met beperkte funksies.
- Pro Tools LE bied weereens beperkte funksies, maar is 'n stap verder as M-Powered.
- Pro Tools HD is 'n professionele opnamesagteware en het iets van die standaard geword vir kommersiële ateljees.
- Ander DAW's sluit in Apple Logic (slegs 'n Mac-program), Audacity ('n oopbronprogram wat versoenbaar is met Windows-, OS X- en Linux-stelsels) en Ableton Live.
Stap 3. Kies 'n geskikte koppelvlak vir u ateljee
Oudio -koppelvlakke word ook AD/DA -omsetters genoem, wat staan vir "Analoog na digitaal/digitaal na analoog." Hierdie koppelvlakke omskakel analoog klank in 'n digitale sein wat deur u rekenaar verwerk moet word, en maak ook die digitale klank terug in analoog klank op die monitors. Hulle is 'n noodsaaklike deel van enige goeie opnamestudio.
- Sommige intreevlak-koppelvlakke sluit in Emu se 1212M, ESI's Julia en M-Audio's Audiofile 192. Hierdie modelle bied kwaliteit klank teen 'n beskeie prys.
- 'N Opname -koppelvlak van goeie gehalte kos gewoonlik ongeveer $ 150. Monitors (soos die uiters gewilde KRK Rokit -reeks) kos ongeveer $ 300 vir 'n paar.
- Koppelvlakke van hoër gehalte, soos die Focusrite- en Audiofire-reekse, Fireface 400 en 800 en Lynx-modelle, sal tot 'n paar duisend dollar meer kos.
Stap 4. Kry mikrofone van hoë gehalte
Die meeste opnamestudio's bevat gewoonlik 'n kombinasie van dinamiese en kondensatormikrofone wat kunstenaars kan gebruik. Dinamiese mikrofone is beter vir harder klanke en is duursamer. Dit word gebruik vir kitaarversterkers, tromme en ander harde bronne. Kondensors is delikater en duurder, maar ook meer gedetailleerd, helder en duideliker as die dinamika van dieselfde prys.
- 'N Goeie dinamiese of kondensatormikrofoon kos $ 80-$ 200.
- Maak seker dat u opname -koppelvlak Phantom -krag het as u 'n kondensormikrofoon gebruik. Dit is gewoonlik 'n knoppie of 'n skakelaar met die naam "+48", wat die elektronika in die mikrofoon aandryf. As hierdie funksie nie beskikbaar is nie, kan die meeste mikrofoonvoorversterkers krag verskaf en is dit goedkoper as om 'n nuwe koppelvlak te koop.
- Dinamiese mikrofone benodig nie krag nie, dus kan hulle eenvoudig aan 'n koppelvlak gekoppel word en sonder voorversterker gebruik word. In sommige gevalle klink dit egter beter met 'n voorversterker.
- Sommige mikrofone het ook USB -uitsette. Alhoewel dit regstreeks op 'n rekenaar aangesluit kan word, is dit gewoonlik van laer kwaliteit. Elektriese instrumente sluit ook regstreeks in 'n DI -eenheid of 'n direkte boks aan, wat via die USB met die rekenaar verbind kan word.
Stap 5. Wees spaarsaam wanneer u toerusting koop
Soos musiek self, is musiekproduksie 'n kuns en nie 'n wetenskap nie. Die prysetiket op u toerusting lei altyd nie tot beter kwaliteit nie. Lae-end toerusting in die hedendaagse amateur-tuisstudio's sou 'n paar dekades gelede vir die beste ateljee-ingenieurs ondenkbaar gewees het.
- Dit is moontlik om radioklanke op te neem op 'n tuisstudio -opset. Duur toerusting is wonderlik en kan tot goeie opnames lei, maar moenie dat dit u weerhou om goeie musiek te maak nie.
- Maak gebruik van gratis sagteware. Native Instruments, Ohmforce, Camel Audio, SSL en ander gerespekteerde klankondernemings bied gratis virtuele instrumente en effekte aan.
- Oorweeg dit om ou analoog rat te gebruik. Die meeste ateljees is deesdae digitaal, maar die werklik goedes het nog steeds analoog toerusting waarmee u in u tuig kan werk. As u u ateljee op die kaart wil plaas, oorweeg dit om 'n plaat-reverb-eenheid of 'n spoel-tot-spoel-bandmasjien by te voeg. U kan op een hiervan opneem en die klank na u DAW weergee as u klaar is. Hierdie soort klank kan nie digitaal herhaal word nie.
Stap 6. Hou 'n paar musiekinstrumente byderhand
Die meeste ateljees neem aan dat musikante hul eie toerusting wil speel om 'n meer akkurate opname te kry. Dit maak die werk van die ingenieur moeiliker, want sy moet baie tyd spandeer om onbekende instrumente op te stel. Sommige ateljees het egter toerusting wat die ingenieur ken en kan gebruik om 'n spesifieke klank te kry.
- Probeer 'n verskeidenheid toerusting hê. Versterkers, effekpedale en kitare is goed.
- As u meer geld het, oorweeg dit ook om klawers en sintetiseerders, tromme of selfs 'n klavier.
As u musiek in 'n suiwer sagteware -instrumentomgewing wil skep, is dit voordelig om 'n USB MIDI -sleutelbord of kontroleerder te hê, aangesien dit u die tasbare gevoel van 'n musiekinstrument soos 'n klavier sal gee, wat kreatiwiteit baie kan bevorder.
Deel 3 van 3: Die opstel van die ateljee
Stap 1. Klankdig die woonkamer
Klankdigtheid doen regtig twee dinge. Dit maak die kamer stiller deur geluide van buite uit te sluit. Dit maak die klankgehalte ook beter tydens opname deur oortollige akoestiese atmosfeer te absorbeer.
- Professionele klankdigtheid kan duur wees. Akoestiese skuim of panele werk as u geld het om te spandeer, maar dit kan aansienlike koste vir 'n groot ateljee inhou. Een van die goedkoopste maniere om klank te verminder, is die keuse van die ateljeeruimte. Kies 'n woonkamer sonder vensters en met dik, dik mure of dik isolasie.
- As u 'n begroting het, kry 'n paar komberse en bedek vensters en deure om agtergrondgeraas te verminder.
- Die massa van die mure, soos skuim, help ook om die geluidsabsorbering van die kamer te verhoog. Dit behoort eggo's te verminder.
Stap 2. Berei 'n stembus voor.
Die meeste ateljees maak spesifiek ruimte vir sang. Sang kan moeilik wees om op te neem. Hulle moet regop opgeneem word, wat dit vir die sanger makliker maak om 'n goeie klank te behou. Die mikrofoon moet ook op 'n gemaklike hoogte wees.
- Die stembus is 'n isolasiehok, dus dit moet akoesties geïsoleer word. Maak seker dat u dit so goed as moontlik klankdig.
- Die mikrofoon self moet 'n popfilter hê om dit teen speeksel te beskerm en om skerp geluide, soos t's en s's, uit te filter. As u nie 'n popfilter het nie, kan u dit vir $ 10 of $ 20 koop.
- As u mikrofoon in die rigting is, sodat slegs een kant geluid opneem, draai dit sodat die mikrofoon se kant na die sanger kyk. Sy mond moet ongeveer 10-15 cm van die mikrofoon af wees wanneer hy sing. Hierdie afstand moet nie te veel verander word nie, aangesien dit die opname sal laat afklink.
Stap 3. Stel die instrumentaliste in die woonkamer op
U wil hê dat mikrofone net ver genoeg van die klankbron moet wees (dit wil sê akoestiese instrumente of versterkers) sodat hulle nie die musikante belemmer nie. Dit behels gewoonlik geen popfilter van enige aard nie. As u 'n klein instrumentale mikrofoon het, gebruik dit. Instruksies word gewoonlik by die gebruikershandleiding ingesluit.
- Gebruik komponentmikrofone of 'n enkele mikrofoon bo die tromme. Die opname van tromme sal wissel na gelang van die tipe klank wat jy wil hê en die tipe toerusting waarmee die musikante kom. Die beste tromgeluid is afkomstig van enkele mikrofone wat op individuele komponente vasgemaak word. U kan dit dan op dieselfde kanaal in die DAW plaas.
- As u nie lus is om elke komponent met 'n aparte mikrofoon te monteer nie, neem dan 'n mikrofoon en plaas dit 'n paar meter bo die middel van die kit. Daar is geen popfilter nodig nie, maar kyk na die mikrofoon se sykant na onder. As u dit doen, sal u meer "kamergeluid" by die mengsel voeg.
